Identidade visual - BG Paintt
- Maria Alice Rangel
- 11 de nov. de 2024
- 6 min de leitura
Em um mundo onde a arte fala mais do que palavras, o projeto BGPaintt foi uma jornada única, criada para a artista Beatriz Goulart, uma talentosa muralista brasileira que agora traz sua arte para o Canadá. Beatriz queria mais do que uma identidade visual comum; ela queria algo que capturasse sua essência como artista, refletindo sua visão criativa e a intensidade de seu trabalho nas grandes superfícies.
Este projeto não foi apenas um desafio de design, foi a oportunidade de aplicar tudo o que aprendi ao longo do curso "Do Zero ao Criativo", ministrado por Alana Vetroni. Nele, percorri todas as etapas de um projeto real, desde a primeira troca de ideias até a entrega final. Cada fase foi uma descoberta, um mergulho profundo nas necessidades de Beatriz e na pesquisa que revelou as tendências e os concorrentes que poderiam inspirar o visual ideal.
O processo de criação começou com uma reunião de briefing com a cliente para entender suas necessidades e desejos, seguido de uma análise detalhada de concorrentes e uma pesquisa minuciosa sobre o universo da muralista. Em seguida, esboços e conceitos começaram a ganhar vida, até que, finalmente, a identidade visual de BGPaintt foi refinada para ser a representação perfeita de Beatriz e sua arte.
Esse projeto foi mais do que uma conclusão de curso – foi a realização de um sonho visual, um reflexo do talento de Beatriz e da minha jornada como designer.
Briefing
Durante a entrevista inicial com a cliente, ficou claro que ela tinha algumas ideias para sua logo: ela gostaria que tivesse a figura do pincel, uma referência essencial à sua profissão de muralista, e gostaria que tivesse a cor rosa, algo que representasse sua energia e presença. Fora isso, ela deu liberdade total para criar. Para uma designer, isso pode ser um presente e um desafio ao mesmo tempo.
A liberdade criativa é, sem dúvida, um campo vasto e excitante, porém, pode ser intimidadora. O medo de me afastar completamente das expectativas da cliente e criar algo que não fosse exatamente o que ela imaginava me assombrou em algumas etapas do projeto. Mas com o apoio da professora Alana Vetroni, que me orientou em momentos de insegurança, fui capaz de transformar a incerteza em oportunidade. Ao longo do processo, fui ajustando as ideias, testando e refinando o design até que, finalmente, consegui entregar uma identidade visual que não apenas atendia aos pedidos de Beatriz, mas também refletia a sua essência como muralista e artista.
Esse desafio me ensinou a importância de equilibrar a liberdade criativa com a escuta atenta das necessidades do cliente – uma lição valiosa que eu levarei para todos os meus projetos futuros.
Pesquisa
Durante a entrevista de briefing com Beatriz, ela mencionou alguns concorrentes que admira, entre eles a muralista Jhenny Keller, o que me ajudou a direcionar melhor a pesquisa e a compreensão do mercado. Mais importante ainda, a cliente enfatizou que não se via como uma empresa, mas como uma pessoa, e isso foi fundamental para o desenvolvimento do projeto.
Essa percepção me fez entender que a identidade visual e a presença online dela precisavam ser mais humanizadas. Ao invés de criar uma imagem corporativa tradicional, eu precisava encontrar uma maneira de mostrar Beatriz como a artista única que é, conectando-a de forma mais pessoal e direta ao seu público. Esse foi o momento em que percebi que as redes sociais deveriam ser um canal de comunicação mais próximo, não apenas uma vitrine de trabalho, mas um espaço para criar uma verdadeira relação com seus seguidores.
Antes de seguir para a análise dos concorrentes, comecei minha pesquisa investigando a profissão de muralista e levantando alguns pontos-chave para entender melhor os desafios e as oportunidades desse mercado:
(Clique nas perguntas para revelar as respostas)
O que é um muralista?
O muralista é um artista especializado em criar obras de arte diretamente em paredes e superfícies, transformando espaços públicos ou privados em telas artísticas.
Quais as ferramentas utilizadas?
Tintas acrílicas, pincéis, rolos de pintura e, para acessar superfícies elevadas, escadas ou andaimes.
Quais as influências artísticas?
O trabalho de muralistas é fortemente influenciado por movimentos artísticos como o muralismo mexicano e a arte urbana contemporânea.
Como é a Identidade Visual de um muralista?
Em geral, muralistas não costumam usar logos da mesma forma que empresas ou marcas comerciais, mas alguns artistas optam por criar uma identidade visual pessoal para se promover.
Como costuma ser o estilo artístico?
Além da logo ou assinatura, o estilo artístico pode ser uma "marca registrada". O estilo único de um muralista geralmente é o que o distingue e atrai clientes.
Onde costumam usar sua logo?
Alguns muralistas, especialmente os que trabalham de forma mais comercial ou têm uma presença mais estabelecida, podem criar um logo para usar em materiais promocionais (sites, redes sociais, cartões de visita).
Durante a analise de concorrentes, eu trouxe 3 concorrentes que fazem um trabalho igual ou parecido foram eles: Mural Arts Philladelfia, Jhenny Keller e Carol Wang
A Mural Arts é uma iniciativa pública de arte que transforma a comunidade da Filadélfia através de murais. Sua identidade visual é consistente e bem aplicada em sites, redes sociais e produtos, com um padrão de ícones, cores e um logo único que é fácil de reconhecer.
A identidade visual de Jhenny Keller é fortemente ligada ao seu estilo artístico, com tons terrosos marcantes que aparecem em suas artes, redes sociais e produtos. Sua logomarca, que é sua assinatura, também é usada em seu favicon, com as iniciais "JK". Mesmo no YouTube, onde a tipografia e foto de perfil são diferentes, ela mantém o padrão de cores, transmitindo bem sua essência.
Por outro lado, Carol Wang não tem uma logomarca, mas mantém uma consistência visual ao usar a mesma foto de perfil em todas as suas redes sociais. Embora simples, essa escolha reflete seu estilo pessoal e permite que ela trabalhe com diferentes estilos de murais, mantendo sua identidade intacta.
Moodboard
Para a BG Painting, criei um moodboard vibrante que atendesse ao pedido da cliente por uma identidade colorida, aplicando essa paleta em toda a identidade visual, incluindo ícones e logo.
Inicialmente, ao desenvolver a logo, busquei inspiração no princípio de Gestalt de figura e fundo, com a ideia de brincar visualmente com as iniciais “BG” e o formato de um pincel. No entanto, conforme o projeto evoluiu, o resultado final acabou tomando outra direção, trazendo uma nova interpretação que melhor capturou a essência da marca.
Testes iniciais
No início, escolhi uma abordagem que não funcionou como eu esperava. Usei o Figma para digitalizar as ideias que tinha em mente, mas os resultados ainda não capturavam a mensagem que eu queria transmitir para a cliente. Minha intenção era criar uma logo arredondada, fácil de replicar em seus trabalhos, mas os primeiros rascunhos não davam a entender que eram as letras "b" e "g" estilizadas.
Percebi que precisava de uma nova perspectiva e decidi voltar ao básico: papel e caneta. Reservei um tempo para desenhar manualmente, explorando formas até encontrar algo que realmente refletisse o que a cliente buscava.
Com o esboço no papel, desenhei duas formas arredondadas conectadas, criando o efeito de uma pincelada com um sutil formato de pincel ao final. Adicionei ao fundo formas orgânicas, trazendo uma sensação de movimento e criatividade que capturava perfeitamente o estilo único da cliente.
Com essa base, levei a ideia para o Illustrator, onde refinei e digitalizei o conceito. Esse processo permitiu transformar o rascunho em uma logo versátil e autêntica, refletindo a essência artística que a cliente buscava para sua marca.
Versão final
Para desenvolver a logo no Adobe Illustrator, iniciei com dois círculos que formariam a base do design. A partir deles, adicionei linhas estratégicas e um elemento que remetesse ao formato de um pincel, criando uma sensação de fluidez e continuidade. Ajustei as formas e os detalhes para garantir que a logo transmitisse não só o conceito de pincelada, mas também a identidade única da marca, resultando em um design que equilibra simplicidade e criatividade.
As cores foram adicionadas de forma estratégica, atendendo ao desejo da cliente de destacar o rosa na identidade visual. Esse tom foi aplicado para que a pincelada do pincel aparecesse em rosa vibrante, contornando de forma sutil as letras "B" e "G". Esse detalhe não apenas reforça a presença do pincel no design, mas também cria uma conexão visual marcante com a marca, destacando sua essência artística e pessoal.
Materiais gráficos
Obrigada!
Com esse projeto, aprendi a importância de equilibrar a criatividade com as necessidades e expectativas do cliente. Inicialmente, enfrentei desafios ao tentar digitalizar a ideia diretamente no Figma, mas percebi que, às vezes, voltar ao básico, como rascunhos manuais, pode ajudar a encontrar soluções mais autênticas e eficazes. Aprendi também a adaptar minhas abordagens e ser flexível, entendendo que o processo de design nem sempre segue uma linha reta, e que as melhores soluções podem surgir ao longo do caminho. Além disso, refinei minhas habilidades em trabalhar com formas e cores de maneira estratégica, criando uma identidade visual que não só atendesse às necessidades da cliente, mas que também fosse fiel à sua essência artística.
Embora este projeto não tenha sido escolhido pela cliente, ele ficou em segundo lugar na sua escolha final, o que me deixou muito satisfeita com o resultado. A cliente optou por outro design de uma colega de turma, mas essa experiência foi extremamente valiosa para meu crescimento como designer. Através desse processo, aprendi a lidar com feedbacks construtivos e a adaptar minhas ideias para atender ainda melhor às necessidades do cliente.
